在文化領域，新質生產力這一理論的應用推動了傳統藝術如川劇的現代化轉型，通過數字化技術、多元化傳播方式及跨界融合等手段，提升了川劇的市場競爭力和文化影響力，為其走向全國乃至世界舞臺奠定了基礎。

　　一、數字傳播新勢力：川劇如何借新質生產力打造媒體矩陣

　　新質生產力的核心在于創新驅動，通過新技術的應用和創新思維的融入，促進產業結構的優化升級。在此背景下，許多傳統藝術形式開始借助新媒體平臺提升自身的可見度和影響力。川劇作為中國傳統戲曲藝術的一部分，也正利用這種新質生產力，積極打造全媒體矩陣，強化其在新時代的傳播能力。

　　四川省川劇院推出的“云尚川劇”便是這一戰略的具體體現。“云尚川劇”是一個線上演出平臺，充分利用社交媒體的實時直播功能，將川劇藝術帶給更廣泛的觀眾。借此平臺，川劇經典劇目如《金沙江畔》《渭水河》《包公賠情》《變臉》等，以及新創排的大型經典川劇《龍鳳呈祥》等都得在線上與觀眾見面。該平臺采用高清畫質和多機位切換技術，全面展現演員的表演細節和舞臺的微妙變化，克服了傳統劇場中因座位位置而帶來的觀感不均問題。單場演出的線上觀眾人數突破百萬，大大促進了潛在觀眾向實際觀眾的轉化，助力川劇的傳播和發展。未來，四川省川劇院計劃將“云尚川劇”打造成固定欄目，系統性地直播名家名戲，并通過服飾、道具、化妝、幫腔、樂器等多角度展示，吸引更多網友關注和了解川劇。

　　新媒體時代的信息傳播速度加快，文化和娛樂的選擇日益豐富，要使川劇在競爭激烈的文化市場中脫穎而出，積極進行多渠道宣傳顯得尤為重要。成都市川劇研究院通過微信公眾號、微博、抖音等新媒體平臺，持續推廣川劇精品劇目、舉辦川劇表演大賽及展覽等活動，為川劇打造現代化的品牌形象。這一過程中，川劇通過重新包裝自身形象，以更加潮流、有趣的方式呈現，吸引了大批年輕觀眾。例如，四川新傳媒集團和四川電影電視學院聯合推出的川劇國韻MV《川潮三百年》將川劇與當下流行的國潮風格相結合，形成了一種新的表現形式。該MV通過古風國畫背景、川劇各行當的展示、清脆的童音與RAP相結合，以節奏明快、古韻悠揚的年輕化風格展現川劇的文化內涵，成功吸引了大量年輕觀眾。

　　這些案例表明，借助新質生產力，川劇的傳播渠道已從單一的線下表演擴展到多元化的線上線下結合模式，形成了一個多渠道、全方位的新媒體矩陣。不同媒體平臺的互相補充與整合，使川劇得以在新的傳播環境中獲得更大的曝光度和影響力。新媒體矩陣的形成，增強了川劇的品牌效應，還通過持續的內容更新和互動增強了觀眾的參與感和忠誠度，實現了傳統文化在新時代的傳承與創新。

　　二、文旅融合新玩法：川劇如何乘新質生產力玩轉沉浸體驗

　　新質生產力強調通過要素的優化組合，推動傳統產業的革新與發展。當下火熱的文旅融合正是這一理念的生動體現。文旅融合以文化創意賦能旅游體驗，增強文旅產品的互動性和沉浸感，從而提升整體消費吸引力。2024年頒布的《四川省川劇傳承保護條例》專門提出：鼓勵和支持合理利用優秀人文資源和優質自然資源，推出具有川劇藝術特色的旅游演藝項目、沉浸式體驗場景和主題旅游線路、研學旅游產品，建設川劇藝術戲窩子、主題街區。在此背景下，各地政府和文化機構紛紛采取措施，推動川劇與旅游資源的深度融合，拓展其傳播渠道和商業化路徑。以成都市川劇院推出文旅融合演出《川劇秀——傳奇變臉》為例，該劇以變臉技藝為紐帶，劇情聚焦主人公“小三慶”的成長歷程，描繪了他與師父的川劇之緣、與“小浣花”的相悅之情、與“馬大少”的毀容之恨。這種演出不僅保留了川劇的傳統精髓，還融入了雜技、舞蹈、魔術等多元化藝術形式，打造出了一張具有川劇特色的文化名片。該劇自2011年9月2日首演以來，已累計上演近4000場，吸引力大量游客參觀。

　　同時，重慶作為川劇的另一個重要傳播地，也在文旅融合的熱潮中積極作為，創新形式和內容，推動川劇藝術融入現代旅游體驗。《醉人的川劇》作為重慶市川劇院推出的沉浸式城市旅游駐場演出，充分利用了重慶在文旅融合方面的優勢，將川劇藝術與旅游體驗緊密結合。演出內容涵蓋了川劇的經典片段，如《青石山》《皮金滾燈》《變臉吐火》等，以麻辣川風、巴韻川情、技藝川彩為主題，展示了川劇的獨特魅力。觀眾不僅可以近距離觀察川劇演員化妝的過程，還能感受到川劇精湛技藝的震撼效果，整個體驗互動性強，充滿了巴渝特色的幽默元素，使觀眾沉浸在川劇的藝術氛圍中。

　　三、非遺保護新突破：川劇如何用新質生產力解鎖活態傳承

　　在非遺類傳統藝術的發展中，一條路徑是不斷拓展新邊界，融入現代元素與技術，實現創新發展；另一條則是保持原汁原味，特別是戲曲程式的保護，以確保傳統藝術的完整性和文化傳承的精髓。這種保存有助于后人理解傳統藝術的真實面貌，保留其最原始的文化意義。隨著《四川省推進國家文化數字化戰略實施方案》的實施，數字化技術成為川劇保護與傳承的重要手段之一。

　　近年來，四川省藝術研究院在數字化保護領域取得了顯著成果，通過對珍稀川劇文獻資料的數字化修復和轉換，將傳統藝術從老舊載體中拯救出來并永久保存。特別是將保存于錄像帶、磁帶、黑膠唱片中的川劇音像資料進行了高質量的數字化轉換。通過專業技術手段修復了老唱片中的雜音、劃痕、變形等問題，最終將這些“老聲音”以數字格式存入數據庫中，為川劇藝術的學術研究、傳承教育及文化推廣提供了寶貴的原始素材。

　　除此之外，川劇的數字化保護還通過建立線上博物館的方式，極大地拓展了非遺保護的范圍和深度，并通過虛擬展示、互動體驗等形式增強觀眾的參與感和沉浸感，有效推動非遺的普及與傳承。川劇藝術傳播數字博物館是由四川省藝術研究院與成都理工大學傳播科學與藝術學院合作打造的全國首家川劇線上數字博物館。博物館引入了VR全景技術，將大量川劇實物展品進行數字化處理，開發了沉浸式的數字展示平臺，使得觀眾能夠通過移動設備和電腦終端訪問，享受數字化的川劇體驗。目前，數字博物館展出了超過1000件(套)數字化展品，設置了51個VR全景場景和近400個交互熱點，線上訪問量已突破兩萬次，吸引了大量校內外觀眾參觀體驗，獲得了廣泛的好評和關注。這種創新性的保護與傳播方式不僅提升了川劇的可見度和影響力，還為推動傳統藝術的現代化轉型提供了新的路徑，使其在全球化的背景下煥發出新的生機與活力。

　　本文系2024年四川省哲學社會科學重點研究基地川劇發展研究中心年度項目“新質生產力視角下的川劇保護政策創新研究”(編號：24CJYB122024)研究成果。(作者系四川傳媒學院編導藝術學院講師劉海琨)